KoLabDays: Dance Machine

KoLab Days: Dance Machine - 9. & 10. Mai 2025

“Dance Machine” ist Motion Capture & Choreographie, Sonifikation & Improvisation, AI Tracking & Bewegungsmuster. Dance Machine ist Thema der ersten KoLab Days 2025: Können Maschinen als Erweiterung des physischen Körpers künstlerisch genutzt werden? Welche neuen Möglichkeiten ergeben sich, wenn Tracking mit Theater, Tanz und Performances kombiniert wird?
Wie können wir kreativ und konzeptionell mit den neuen Möglichkeiten arbeiten, um digitale und physische Welten näher zusammenzuführen?

Dance Machine (KoLab Days) lädt Künstler:innen aus Bereichen wie z.B. Theater, Tanz, 3D, Sound, Musik und Creative Coding, ein, diese Fragen gemeinsam zu erforschen. Mit Workshops, Performances und Artist Talks tauchen wir in Themen wie Motion Pattern, Body-Tracking, Tanz Visualisierung und Tanz Sonifikation ein. Es werden Workshops für unter anderem MaxMSP, Unreal Engine und p5.js angeboten. Anschließend laden wir alle Interessierten zu unseren Networking-Abenden an den jeweiligen Tagen ein. Weitere Informationen auf koproduktionslabor.de oder auf Instagram @koproduktionslabor.

 

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Embodied Poetry Workshop - Freitag 09.05.2025 - 16:00 - 18:30 Uhr

Was ist die Beziehung zwischen Körper und Worten, zwischen Bewegung und Sprache?

Können wir Sprache als etwas dynamisches und lebendiges verstehen?

Dieser Workshop bewegt sich an der Schnittstelle von Programmierung, Poesie und Bewegung. Mithilfe von Open-Source-Programmen wie p5.js und Machine Learning können die Teilnehmer*innen mit verschiedenen Techniken experimentieren, um Projekte zu entwickeln, die Body-Tracking und Text miteinander verbinden.

Der Workshop richtet sich an Künstler*innen, die mit Bewegung, Poesie oder Programmierung arbeiten und daran interessiert sind, andere Disziplinen für künstlerische Installationen, interaktive Performances, Net Art oder Live-Coding zu kombinieren und zu erforschen.

Sprache: Englisch (flexibel auch Deutsch möglich)

Ort: Digitales Koproduktionslabor

Datum: 09.05.2025

Zeit: 15:00 - 18:00 Uhr

Host: Florencia Alonso (Flor de Fuego)

Vorkenntnisse: Keine Kenntnisse erforderlich. Bitte bringt einen Laptop mit.
Voranmeldung, da Plätze begrenzt: info@koproduktionslabor.de

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Hybrid Encounters – A Virtual Reality Dance Experience - Anna-Carolin Weber & Tobias Kopka (VR Dance Club) - Freitag 09.05.2025 - 18:30 - 23:00 Uhr

In der performativen Installation sind Besucher:innen eingeladen, außergewöhnliche Tanzerfahrungen zu erleben: Unsichtbare Bewegungsskulpturen vergangener Tanzbegegnungen werden durch neue Bewegungen sichtbar gemacht. Mit dem Aufsetzen von VR-Brillen und Kopfhörern betreten die Besucher:innen einen dunklen, zuvor noch unsichtbaren Raum. Dort treffen sie auf eine Bewegungsspur, die schwerelos als Skulptur den virtuellen Raum füllt. Dies bleibt nicht die einzige Aufforderung zum Tanz. In Spielpartnerschaften zu zweit wird abwechselnd getanzt, gezeichnet, beobachtet. Begleitet vom Gefühl der Unmittelbarkeit tauchen Besucher:innen ein, entdecken, wie andere sich bewegt haben, “schwimmen” mit 3D-Skulpturen und sind mit sich selbst und doch nicht allein. Es kommt zu nonverbalen Begegnungen mit längst vergangenen Tänzen und neuen Spielbekanntschaften.

Die von zwei Performer:innen betreute Installation läuft im Loop und lädt Besucher:innen ab 12 Jahren ein, jeweils zu zweit für 12-15 Minuten zu Spieler:innen der Virtual Reality Tanz Experience zu werden. Für die Teilnahme sind weder Tanz- noch Technikerfahrung notwendig.

Künstlerische Leitung: Anna-Carolin Weber & Tobias Kopka

Dramaturgie: René*e Reith

Sound & DJ-ing: Philip Kühn

Technical Artist: Phillip Dittmann

Künstlerische Mitarbeit: Helena Miko, Jasper Gather, Marlon Brodda, Max Kolb, Alessandro De Matteis

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Artist Talk mit Anna-Carolin Weber, Tobias Kopka & Emil Theodor Felhofer & Networking Event - 20:30 - 24:00 Uhr

Im Artists Talk diskutieren wir mit Anna-Carolin Weber, Tobias Kopka & Emil Theodor Felhofer über den künstlerischen Entwicklungsprozess ihrer Projekte. Wie erkunden sie in ihrer Kunst das Zusammenspiel von Tanz, Choreographie und digitalen Technologien? Und auf welche Herausforderungen und Möglichkeiten stoßen sie dabei?

Direkt im Anschluss an den Artist Talk gibt es eine Networking Event, um sich mit anderen Künstler:innen und Institutionen auszutauschen.

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Ohne Titel (movement and sound) - Performance - Emil Theodor Felhofer - 19:30 - 20:00Uhr

In der Mitte des Raumes steht eine Maschine, spärliches Scheinwerferlicht umhüllt sie. Kabel, blinkendes Licht, ein Mikrofon. Daneben liegt ein Körper. Aus den im Raum verteilten Lautsprechern kommt ein Klang, der sich durch den Raum bewegt. Ein repetitives Muster, das sich im Kreis dreht. Das Publikum ist eingeladen, sich frei im Raum zu bewegen.

Der Körper beginnt sich zu bewegen und mit der Bewegung verändert sich auch der Klang. Elektronische Drumsounds sind zu hören, ausgelöst durch Bewegungen. HipHop-Rhythmen, die immer wieder in sich zusammenfallen, wie die Person auf der Bühne.

Ein Spiel zwischen Tanz mit der Musik als auch Kampf gegen den Klang beginnt. Wer bewegt wen? Die Person den Sound oder andersherum?

„Ohne Titel“ (movement and sound) ist ein transdisziplinäres Projekt zwischen Klangkunst, Tanz und Sensorik. Mithilfe von Beschleunigungssensoren und Eurorackmodulen baue ich ein System der Klanggenerierung, das zum einen durch meine Bewegungen und zum anderen von Zufallsalgorithmen gesteuert wird.

In einer Annäherung von Mensch und Maschine versuche ich eine Koexistenz mit dem Spielpartner auf der Bühne, dem Modularsynthesizer neben mir, zu erreichen. Ich suche das Menschliche, Verletzliche und Unperfekte im elektronischen Klang. Ich suche das maschinelle, repetitive und glitchige in der menschlichen Bewegung.

Emil Theodor Felhofer (1996 in Linz, AT) ist Musiker*in und Performer*in.

Emils Arbeiten befinden sich an der Schnittstelle zwischen Tanz- und Klangperformance. Mithilfe von Sensorik und Synthesizern übersetzt Emil Bewegungen auf Audioebene und bearbeitet dabei die Kommunikation zwischen Performerinnen untereinander und im Wechselspiel mit der Maschine.

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Live Motion Capture in Unreal Engine - 10.05.2025 - 12:00 - 14:30 Uhr

Bewegungen werden zu Daten, Daten werden zu Bildern – und der Körper wird zur Schnittstelle zwischen physischer und digitaler Welt. Mittels Live Motion Capture in Unreal Engine werden Tanz und Choreographie in Echtzeit in virtuelle Räume übertragen.

In diesem Workshop arbeiten wir mit dem Rokoko Smartsuit Pro II und thematisieren die Kunst der digitalen Körperlichkeit: Welche neuen Ausdrucksmöglichkeiten entstehen, wenn Bewegung mit interaktiven digitalen Umgebungen verschmilzt? Im Mittelpunkt steht das experimentelle Arbeiten mit Live Motion Capture. Wie werden Bewegungen präzise erfasst und live in eine Engine übertragen? Dabei entstehen digitale Avatare, die als Spiegel, Erweiterung oder eigenständige Wesen auf der Bühne agieren.

Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Choreograph:innen, Performer:innen, Digital- und Medienkünstler:innen und alle, die Bewegung digitalisieren möchten. Vorkenntnisse in Unreal Engine sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich – es reicht die Neugier auf das Zusammenspiel von Körper, Technologie und Raum.

Sprache: Deutsch (flexibel auch Englisch möglich)

Ort: Digitales Koproduktionslabor

Datum: 10.05.2025

Zeit:12:00 - 14:30 Uhr

Host: Timo Sodenkamp & Laurin Bürmann

Vorkenntnisse: keine Kenntnisse erforderlich. Bitte bringt einen Laptop mit.

Voranmeldung, da Plätze begrenzt: info@koproduktionslabor.de

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Embodied Soundscapes Workshop - Samstag 10.05.2025 - 15:00 - 18:00 Uhr

Beschreibung:
Klang ist Bewegung, Bewegung ist Klang! Entdecke, wie sich mit Motion Tracking Geräusche und Musik steuern, manipulieren und generieren lassen. Statt dich zu Klängen zu bewegen, performst du die Soundscape selbst. Es entsteht ein interaktiver Dialog zwischen Körper, Bewegung, Computer und Klang. Im Workshop werden verschiedene technische und kreative Umsetzungsmöglichkeiten in den Programmen Max/MSP, p5.js und Ableton vorgestellt und praktisch erprobt.

Der Workshop richtet sich an alle interessierten Kreativschaffende, die Sound und Musik interaktiv in Projekten einsetzen möchten. Vorkenntnisse sind hilfreich, aber nicht erforderlich, da die präsentieren Konzepte wichtiger als die konkrete Implementierung sind.

Sprache: Deutsch (flexibel auch Englisch möglich)

Ort: Digitales Koproduktionslabor

Datum: 10.05.2025

Zeit: 15:00 - 18:00 Uhr

Host: Fabian Bentrup & Michael Nguyen

Vorkenntnisse: keine Kenntnisse erforderlich. Wer live mit-patchen möchte, bitte einen Laptop mit Max/MSP, Max4Live Lizenz oder installierter Demo-Version mitbringen.

Voranmeldung, da Plätze begrenzt: info@koproduktionslabor.de